世界上远近闻名的艺术家数不胜数，但是有一个艺术家他的名字就长达54个字，他就是— 巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索（1881年10月25日－1973年4月8日），便于记忆我们都叫他毕加索。后人对他的评论五花八门，有人说他也是一个天才的自我推销家，他雇佣几个大学生每天去画店询问自己的画达到先声夺人的效果，从而抬高自己的名声和作品价格，让自己一夜成名，但是被人记住更多的还是他那天才般创作绘画的天赋。毕加索一生的作品从繁到简，最后回归到像孩子一样纯真无邪的去创作赋予它们生命的意义。
毕加索的画法和风格几经变化，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。毕加索绘画经过了：“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“超现实主义时期”等等，不同时期的绘画作品成就了毕加索天才画家的称号。
毕加索被评为高产画家，他的作品总计近37000件。毕加索的每张画都装着他的血，这也是他的画的含义。他首先先把一切都敲得支离破碎，再把它们重新整合，给它们所谓新的生命。1893-1894年 13岁完成 纸上炭笔和黑色铅笔画毕加索受父亲的影响再加上与生俱来的天分，儿时就已经体现出超人的绘画天赋。大力神赫拉这并不是毕加索第一次绘制这个题材的素描，他九岁时就已经开始绘制的第一批画作。毕加索曾指出，他花了四年时间才学会如何像拉斐尔那样画画，而这幅作品正是艺术家才华早现的证据。毕加索以碳笔画出了微妙的光影效果，反应了他对欧洲学院绘画技法的精准掌握。
这是毕加索为数不多的幅油画作品之一，完成于拉科鲁尼亚美术学院学习期间。作为他早期训练的珍贵纪念，毕加索一生都保留着这幅画，这不仅仅是欧洲传统绘画的训练，更是西班牙绘画风格的训练。从这幅画中，你可以看到毕加索从其他西班牙艺术家身上所汲取的灵感，尤其是委拉斯开兹和戈雅。
毕加索在马德里圣费尔南多皇家艺术学院学习后回到巴塞罗那。他很快融入了当地的前卫艺术圈子，他们经常在四只猫咖啡馆聚会。在这里，他认识了嘉泰罗尼亚画家卡洛斯·卡萨吉马斯。他们很快成为亲密的朋友，但是在1901年的这一天，卡萨吉马斯在巴黎的一家咖啡馆开枪自杀，这个消息让毕加索悲痛欲绝。《赛乐丝汀娜（患眼翳症的妇人）》 1904年3月 布面油画《赛乐丝汀娜》创作于蓝色时期尾声，在创作手法和表现风格上，这幅肖像都与我们之后看到的《自画像》有很多共同点。老妇人除了脸颊上的一丝红晕，整个画面都沉浸在蓝色调之中。老妇人的右眼蒙着一层白斑，似乎已经失明，画面的蓝色调更强化了这只泛白的眼睛的突兀之处；她的目光没有朝向观众，而是镇定地望向画面的另一侧。“失明”的意象多次出现在蓝色时期的作品中，毕加索在传达他对边缘群体的关注和同情，同时也是一个与内心视野和创造力相关联的隐喻。1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区定居下来，并与女友费尔南德·奥利弗坠入爱河，标志着“粉红色时期”（1904年－1906年）的到来，同时标志着“蓝色时期”结束。很多柔和的粉红色调成为画布上主要的颜色，那种青春和爱情出现在画面上。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画。这时期典型画法是从印象派色调的精细中重新发现形体上的简洁笔法。《拿烟斗的男孩》 1905年 布面油画这幅画是毕加索"玫瑰色时期"的代表作之一，他被毕加索成为”小路易“，画中的"小路易"穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。这幅画被誉为有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。最后以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商收藏。立体主义开始于1908年，是他和法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克共同建立。立体主义分为三个阶：塞尚阶段（1908年-1909年）、分析立体主义（1910年-1911年）和综合立体主义，毕加索抛弃了西方传统绘画的造型法则，用极端变形和夸张的艺术手法表现。《亚维农少女》是毕加索一生的转折点，如果没有它，也不会诞生现在的立体主义。所以它是现在艺术发展的里程碑。这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。《弹曼陀林的男子》是分析立体主义发展至顶峰时期的作品。画布底部附近的某些图案让人想起弦乐器，画作上半部分似乎展现了一位曼陀林演奏者，毕加索通过一系列类似躯干和头部的三角形来传达他的形象。分析立体主义使用的颜色非常有限，热衷于将主题分解成基本的形状和重叠的平面。后期的毕加索进入古典时期（1917年—1924年）、蜕变时期（1932年—1945年）和田园时期（1946—1973年）。每个时期都有经典代表作品，例如古典时期的《三角帽》、蜕变时期的《格尔尼卡》和田园时期的《卡门》等等。毕加索每次拿起画笔和颜料的时候，对世界的事物好像第一次看见一样，因此他也被人们称为“世界上最年轻的画家”。毕加索的艺术手法是是不断变化的，任何手法画派被他汲取改选为自己的风格。他从来不受束缚，什么东西都要去创造，追求创作上的自由。荣耀一生的毕加索，晚间的艺术创作则回归到孩子般的创作。用毕加索的自己的话形容自己的创作：”我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但是为了学会如何像孩子一样画画，我却用了一辈子。“相比毕加索各个时期的作品，我更喜欢晚年毕加索像孩子一样创作风格，他把事物回归到了本真，用自由天马横空的创作思路简单的艺术表现手法诠释出创作的含义。
15岁和91岁时的自画像
晚年时期正在创作的毕加索
其他作品赏析
《坐着的女人》 1902年 生土雕塑
《烟斗、杯子和扑克牌》1918年 布面油画
1913年纸上剪纸、拼贴、图钉固定、硬蜡笔与炭笔画
《扔石头的女人》 1931年 布面油画
《阅读》 1932年 布面油画
《格尔尼卡》 1937年 油画
《年轻的画家》 1972年 布面油画
本文图片摘自网络
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